Mitaine - épine invitée!

Aujourd'hui, j'ai le plaisir de vous présenter une chronique de Stéphanie Hamel alias Mitaine.

Elle a récemment découvert un tout nouveau domaine artistique : le mixed media. Et aujourd'hui, elle partage avec nous quelques-unes de ses astuces pour créer de la texture dans son journal artistique!

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Bonjour, c’est Stéphanie Hamel @ Mitaine. 
Depuis que je suis toute petite, l’artisanat fait partie de ma vie.  J’ai exploré plusieurs façons de créer en prenant des cours, mais aussi en apprenant par moi-même.  J’aime créer, explorer et partager.  Je suis enseignante en adaptation scolaire au primaire. 

J’ai découvert le scrapbooking et les estampes en 2005. J’ai été représentante indépendante pour la compagnie Stampin’Up! pendant 4 ans (2007 à 2011).  Lorsque j’ai décidé d’arrêter cet emploi, j’étais en quête d’une nouvelle façon de créer car la motivation et l’intérêt n’y étaient plus vraiment.  Je voyais tout mon matériel et mes outils et c’était impensable que je laisse tout cela dormir sur mes tablettes. 

C’est ainsi qu’à l’automne 2011, j’ai eu tout une révélation ; le mixed media!  Cette approche me permet de créer pour moi-même sans avoir peur du résultat final.  L’art journal est une thérapie en soi pour moi !  Au lieu de créer pour accumuler, je créé pour évoluer, me questionner, me défouler et relaxer.  La critique n’a pas sa place!

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Créez de la texture!

Pour créer mes pages, j’utilise beaucoup de textures et de médiums.  Il y a une panoplie  de produits en vente mais je suis toujours à l’affût d’objets qui peuvent être utilisés pour créer de la texture.   

Aujourd’hui, je vous présente cet aspect du mixed media qui me fascine… LA TEXTURE à partir d’objets que l’on retrouve autour de nous.  Il y en a aussi beaucoup dans les magasins du dollar.  Mais commençons par regarder dans chaque pièce de la maison.  On peut se servir de ces objets pour estamper, gratter la pâte, étendre un médiums, les coller pour faire le fond d’une page, etc. 

Voici la liste des objets que j’ai découverts…

Dans la cuisine :
-    Bouchons de bouteilles et de contenants (plastique et métal)
-    Bouteille de Yop (la couper en 3 pour avoir des cercles de différentes grandeurs)
-    Filets de caisses d’oranges ou d’oignons
-    Napperon antidérapant (la texture est très intéressante!)
-    Bouchons de liège
-    Emporte-pièces pour biscuits
-    Pellicule plastique et papier aluminium (chiffonnés en boule)
-    Fourchette (pour gratter)
-    Gratte de vaisselle : il y tellement de texture!!
-    Éponges
-    Essuie-tout (la prochaine fois que vous en achèterez, regardez la texture sur le papier !)
-    Entonnoirs
-    Napperons en dentelle (de très beaux pochoirs!!)

Dans la salle de bain :
-    Rouleaux de papier de toilette ou d’essuie-tout (se servir des bouts)
-    Vieille brosse à dents (pour éclabousser ou gratter)
-    Peigne (pour étendre ou gratter)
-    Éponge Luffa (certaine ont une belle forme de fleur à l’intérieur, il faut la couper en rondelle)
-    Bouteille de médicaments vide (pour faire des cercles)

Dans le garage :
-    Tuyaux de plomberie (les morceaux qui servent à joindre 2 tuyaux)
-    Washer
-    Papier à joints (quadrillé et même troué)
-    Isolant à tuyaux (coupé en rondelles)
-    Masking tape
-    Vieux pinceaux (super pour étendre grossièrement les médiums)
-    Appui-genoux en mousse pour jardiner

Dans la garde-robe :
-    Semelle de sandales
-    Semelle de pantoufles
-    Vêtements à donner ou à jeter (penser à garder des tissus de différentes textures, ils peuvent être collés comme fond de page ou bien en petits morceaux pour plus de textures!)

Dans la salle de jeux des enfants :
-    Blocs Legos
-    Blocs de mousses (différentes formes géométriques)
-    Casse-tête en mousse (chiffres, lettres et horloge)
-    Roues de tracteur ou de voitures
-    Petites rails de train

Dans l’atelier ou la scraproom :
-    Rubans et dentelle (à coller ou comme pochoirs)
-    Colle blanche liquide (créer des dessins avec la colle et laisser sécher)
-    Papier de soie
-    Vieux patrons de couture (papier de soie avec lignes et écriture)
-    Canevas en plastique pour la broderie
-    Gommes à effacer (pour estamper)
-    Les poinçons servent à créer des stencils
-    Bout d’un crayon à la mine (petit rond)
-    « Embossing Folder » et Big Shot (embosser le carton pour s’en servir comme estampe)
-    Bouchons de vieux crayons pour faire des petits ronds
-    Règles en plastique avec des rebords de différentes formes
-    Punchinello (ruban métallique perforé-certains fleuristes en ont encore)
-    Carton ondulé
-    Fun foam (idéal pour découper des formes à estamper)

Autres :
-    Papier bulles (il y a différentes grosseurs de bulles)
-    Pages de livres, de dictionnaires, de BD
-    Sous-tapis antidérapant
-    Pattes en feutres ou en plastique que l’on met en dessous des pattes de chaise
-    Vieux panier en plastique que l’on découpe pour avoir le treillis
-    Carte de crédit (pour étendre ou gratter)

Je me suis créé un petit cahier de texture.  Ainsi, je sais ce que j’ai dans mes tiroirs.


Dans mon atelier, les objets qui me servent à faire de la texture sont rangés dans 4 tiroirs.
Tiroir # 1 : Tout ce qui est troué

Tiroir # 2 : Les napperons, canevas

Tiroir # 3 : Formes géométrique, gratter, éponges, bouchons

Tiroir # 4 : Bulles, semelles, feutres

Je me suis amusée à faire une page d’art journal en utilisant seulement des objets de la maison, de la peinture acrylique et du lettrage.  Le but ?  Dire que j’aime la texture !!

Un petit canevas réalisé avec que des trucs trouvés dans la maison.


Regardez bien autour de vous et découvrez que la texture est partout!
Pour visiter l'univers de Mitaine, je vous invite à visiter son blog!

Babybug - épine invitée!

Aujourd'hui, j'ai l'honneur de vous présenter une épine invitée dont le talent est reconnu - Babybug!

Mais surtout, je vous présente une amie, une fille de coeur, d'une grande générosité et d'une grande disponibilité! C'est un immense privilège de la compter parmi mes proches!

Francofun

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Je me présente, babybug, maman de 2 adorable garçons, Thomas (9 ans) et Mathis alias Poupou (6 ans). Ils sont mon inspiration depuis mes débuts dans le monde du scrap il y a 6 ans et demi déjà. Côté expériences "professionnelles", j'ai eu la chance de faire partie de plusieurs équipes créatives et d'être rédactrice en chef du Magazine Style et Scrap. Aujourd'hui, je suis libre et j'apprécie de pouvoir créer selon l'inspiration du moment. On peut reconnaître mon style par la multitude de papiers de diverses compagnies que j'utilise sur une même page. J'ai un style que j'aime qualifier de "chargé-organisé".

Côté blogue, je préfère laisser mon alter-ego, l'Agente 00SCRAP, l'entretenir. Elle vit tellement d'aventures "scrapambolesques" qu'elle est bien mieux placée que moi pour animer ce média.

Bien que je sois principalement une artiste de la page, il m'arrive de faire des minis ou des objets altérés. Voici donc une première chronique pour moi sur Scraptus...

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J’adore Noël! J’aime la magie qui se dégage de cette fête et, à chaque année, je m’efforce de créer quelque chose de spécial.

Cette année, j’ai mis toute ma créativité sur une boîte aux lettres qui a un lien direct avec le Pôle Nord. Idéal pour éviter l’attente de Poste Canada!

Voici donc l’objet en question :

Pour réaliser ce projet j’ai utilisé :

• Une boîte aux lettres de Maya Road
• Un tube de papier d’emballage vide
• 2 couvercles de boîtes cadeaux
• Une poignée de bois
• Un peu de papier
• Beaucoup de peinture acrylique

Et 2 produits découverts chez DeSerres que j’affectionne particulièrement :

Premièrement le Extreme Glitter. Je l’ai appliqué sur la poignée entre autre après avoir préalablement appliqué 2 couches de peinture acrilyque de la même couleur. Pour obtenir cet effet, il m’a fallu 2 couches d’Extreme Glitter. Le résultat est génial une fois le produit sec!

Deuxièmement, la Fantasy Snow. C’est un produit qui s’applique à l’aide d’une spatule de peintre ou d’un bâton de popscicle. Il faut prévoir toute une nuit pour le séchage, mais l’effet vaut le temps qu’on y met.

Maintenant, il ne me reste plus qu’à laisser la magie suivre son cours. Mes enfants écriront leur lettre que les Lutins du Père Noël se chargeront de venir chercher pendant leur sommeil.

Quelques jours plus tard, ils auront une réponse personnalisée, timbre de la poste inclus!

Je vous souhaite un Joyeux temps des Fêtes!

babybug

Milianna, épine invitée!

Aujourd'hui, nous vous présentons une épine invitée, Milianna... Une fille qui dessine comme pas deux, la reine des Copics... Une fille qui crée des cartes fantastiques... Une talentueuse, évidemment, mais aussi une fille disponible, généreuse, souriante et dynamique!

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Profondément artiste dans l'âme, je touche à tout ce qui est création depuis l'âge de 5 ans. J'ai fait une formation au secondaire en art et spectacle, au programme 16 heures de danse et 10 heures d'arts plastiques par semaine. Ensuite, au collégial, je me suis dirigée vers une formation dans le domaine de l'éducation. Puis à l'Université j'ai opté pour un BAC en enseignement primaire et préscolaire.

À la fin de mes études, je suis devenue l'heureuse maman d'une jolie Émilianne (1996), puis sont venus ensuite un magnifique Charly (2002) et un adorable Noah (2008). Peu après la naissance de Charly je me suis lancé dans la création de toiles de toutes sortes, aquarelle et acrylique plus particulièrement. En 2006, j'ai découvert le scrapbooking qui m'a littéralement enthousiasmée et éblouie par tout ce que je pouvais y faire, photographie, dessins au Copic, altérations multiples des papiers et médium divers et surtout création de cartes (une de mes grandes passions)... Bref de quoi remplir mon cœur de touche à tout... Et remplir ma maison de merveilleux souvenirs. En 2009, je me suis joint à l'équipe de Scrapbook Laurentides, comme DT carte et depuis je travaille, entre autres, pour le blogue d'Inspir@cartes. De plus, en 2010 c'est au DT de Magenta que je me suis jointe.

Sur ce, je vous présente une astuce vraiment intéressante et que j'utilise moi-même... L'art de créer ses propres glue dots!!!

Pour réaliser ces glues dots, vous aurez besoin de:

Papier ciré ou parchemin
tranche ou ciseau
et colle Tack-it over & over (dans l'exemple présent)




La colle Tack-it Over & Over ® d'Aleene's est une colle liquide dite repositionnable, ce qui nous permet de faire des glues dots qui pourront se déplacer si nécessaire, mais qui sont très solides et qui tienne très bien. Si vous ne trouvez pas cette colle, que j'ai seulement réussis à trouver via Internet, vous pouvez également prendre la Tacky glue qui est plus facile à trouver. Cette colle est sans acide pour celles qui voudraient le savoir.

Étape 1.

Tout d'abord, découper des rectangles de papier ciré, moi la plupart du temps je les taille environ 4 X 7 pouces.

Étape 2.

Appliquer votre colle soit en petit rond, soit plus gros, vous pouvez même faire des lignes (très pratique) quand vient le temps de faire tenir un ruban

Des petis picots

Des petites lignes

Étape 3.

Vous pouvez soit laisser sécher les petits picots juste comme ça, ce qui les rendre "un peu " dimensionnels, soit en déposant délicatement une seconde feuille de papier ciré par dessus pour les rendre plus plat. Faites les sécher de 5 à 6 heures.

Étape 4.

Pour faciliter le rangement j'empile une par-dessus l'autre les feuilles de papier. Étant donné que les "dots" sont maintenant sèches, le fait de poser un papier ciré dessus ne changera pas sa forme.

Et maintenant voilà un aperçu des mes petits glues Dots

Le gros avantage c'est que c'est facile à faire, mais surtout très économique, mon tube m'a couté environ 4$, et je dois avoir fait pas loin de 1000 dots jusqu'à maintenant et mon pot n'est qu'à un peu moins de la moitié de son pot...

Annabelle@ Milianna, épine invitée pour Scraptus

*** N'oubliez pas d'aller fouiner sur le blog de Milianna pour découvrir ses merveilles!!!

Épine invitée - Zabel et les diffuseurs de lumière

Pour celles qui fréquentent le forum Scrapbook Café, Zabel est une référence. Elle est toujours disponible pour répondre à nos questions photo, pour nous conseiller dans nos achats! Quand on a la chance d'admirer ses clichés, on voit tout de suite tout le talent qu'elle possède!

Côté scrapbooking, c'est une artiste qui déborde d'originalité. Chaque création que j'ai eu l'occasion d'admirer m'a fait dire "Ah que j'aurais aimé avoir cette idée..."

Une fille sympathique et généreuse... qui nous présente aujourd'hui une chronique photo "économique" et instructive!

Bienvenue sur Scraptus, Zabel - c'est un honneur de te compter parmi nous!




Ma première rencontre avec la photographie reflex remonte à loin (mes 18 ans c'est LOIN !) lorsque mon père m'avait demandé de prendre des photos avec son vieux Pentax tout manuel (on alignait deux cibles pour faire le focus) lors de son second mariage en Suisse. C'était encore l'époque des pellicules photographiques et je me souviens d'avoir gaspillé la moitié des rouleaux avec des photos floues... haha ! Mon père m'avait prêté un vidéo qui était sensé tout m'apprendre sur la photo. Ouais.. je m'en souviens pas pantoute !

Il y a 3 ans, lorsque j'ai acheté mon premier reflex numérique, j'ai été comme piquée par la photographie, mes 2 garçons de 4 et 8 ans sont maintenant habitués à l'objectif (trop haha !)... je suis du genre plutôt spontanée et je n'aime pas les "set-up" trop compliqués... je peux aussi bien partir sur un coup de tête pour aller photographier des oies blanches à 3 heures de chez moi ou encore prendre des photos de gouttes à 2 h du matin...

Je suis tout à fait autodidacte dans ce domaine mais j'absorbe la technique comme si j'étais spongi... hehe... Aider les autres et montrer ces mêmes techniques aux photographes en herbe, les conseiller dans leurs achats me comblent pour le moment mais bientôt, j'aimerais éventuellement me spécialiser... c'est au stade de l'ébauche de projet... à suivre!

La photographie reflex coûte très cher. Cher à l’achat du boîtier, cher à l’achat des objectifs, cher à l’achat des accessoires... Donc, c’est bien plaisant quand on trouve des astuces pour “patenter” des accessoires à la maison qui donnent des résultats en tout point semblables qu’avec des objets spécialisés très coûteux.

On ne peut pas patenter des objectifs (pour mon plus grand malheur, lol !) mais des accessoires pour améliorer la lumière, la diffusion, les détournements d’objets pouvant servir à la photographie, il y a bien quelques astuces au sujet de la diffusion de la lumière flash dont je vais vous parler aujourd’hui.

Par exemple, un diffuseur rapide pour flash (intégré ou externe) : découper un carré de la taille de la lampe du flash dans du papier parchemin ou du papier calque et le coller (papier collant pas trop fort) sur la lampe flash. Et voilà ! La lumière sera plus “douce”, moins raide, surtout si vous orientez le flash directement sur les objets ou visages parce que vous manquez de lumière ou que votre mur/plafond n‘est pas blanc.

Source - virusphoto

Fabriquer un “soft-box” pour flash externe, c’est possible et ce n’est pas cher du tout ! Une boîte, c’est une boîte non ? Et comme nous sommes des « bricoleuses », nous sommes capables !! Hehe ! En voici un bon exemple, suivez le lien : http://www.quebec-numerique.com/tutoriels/fabriquez-vous-meme/129-fabriquer-un-softbox-pour-flash-externen-softbox-pour-flash-externe

Merci à Éric (Talanis) membre de Québec Numérique qui a concocté ce joli tutoriel… n’oubliez pas que vous pouvez adapter selon le matériel dont vous disposez. Le papier d’aluminium peut-être un bon remplaçant si le tissu réfléchissant (argenté) fait défaut quoique cela risque d’être moins solide au final.


source - Québec numérique

Voici d’autres exemples de diffuseurs-maison :
http://www.naturepixel.com/diffuseur_maison_flash_cobra_bouteille_plastique.htm

Un bon exemple de détournement ici :
http://www.virusphoto.com/11429-fabriquer-un-diffuseur-pour-flash-integre-avec-une-balle-de-ping-pong.html

Un tout papier très très simple : http://philipperey.blogspot.com/2006/12/se-fabriquer-un-diffuseur.html

Un patron intéressant à découper sur du carton ou du plastique semi-rigide, permettant la diffusion large pour flash externe :
http://titerm.free.fr/20D/80-20m.gif

Un mini-softbox encore moins cher :
http://www.eos-numerique.com/forums/f13/une-boite-lumiere-ou-softbox-0-euro-131680/

Un petit dernier :
http://www.photos-entre-amis.com/diffuseur-maison-t5887.

Faites attention au matériel que vous utilisez, par exemple la colle doit être bien sèche avant d’utiliser votre diffuseur sur votre appareil pour vous éviter de petits dégâts. Le velcro et les élastiques en tissus peuvent vous être d’un grand secours dans certaines étapes de fabrication et/ou pour faire tenir votre diffuseur sur votre flash.

Maintenant, vous pouvez aussi imaginer vous-même votre diffuseur en utilisant un objet de la vie courante, en autant que ça ne bloque aucun mécanisme. Ça doit être très léger et réutilisable pour penser économie. Allez, bricolez, si ça trouve, ça ne vous prendra pas plus de temps qu’une page de scrap !

À votre service!

Zabel, épine invitée pour Scraptus

Épine invitée: Armance et le Clean & Simple épuré

Aujourd'hui, nous vous présentons une épine invitée que j'ai découvert il y a quelques mois sur le forum de Scrapbook Laurentides!

Cette fille semble être une bombe d'énergie, dynamique et créative. Je suis immédiatement tombée en amour avec sa vision du clean & simple... Je vous dirais qu'elle en est la reine, rien de moins!

Vue la montée en popularité de ce style pas trop facile à adopter, je me suis dit qu'un article sur le sujet serait sûrement le bienvenue... Et pour ce faire, impossible de ne pas demander à Armance!!!

Sans plus tarder, je vous invite à plonger dans son univers hautement coloré et créatif...

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Tout d’abord, je tiens à remercier l’équipe de Scraptus pour l’honneur qu’elles me font d’être une épine invitée. Inscrite sur le forum Scrapbook Laurentides depuis quelques mois, c’est avec un immense plaisir que je découvre le scrap québécois et la bonne humeur qu’il semble y régner…

Alors voilà, pour le petit monde du scrap français, je suis Armance, célibataire de bientôt 39 ans, sans enfant mais avec une petite Plume (c’est un chat !!!) de 6 ans.

Après mon 12^ème déménagement (ma vie professionnelle me permet de saisir des opportunités de mutation… Je suis banquière, ne me haïssez point !), je me suis installée dans le Nord de la France il y a un an maintenant. Mon métier n’étant pas des plus créatifs, j’ai eu besoin d’exprimer ma créativité au travers de différents loisirs créatifs et comme ma première passion reste et restera la photographie, c’est tout naturellement que je suis tombée dans la marmite du Scrapbooking fin 2006.

Après m’être longtemps cherchée au niveau du style, j’ai adopté depuis quelques temps maintenant un style que je définis moi-même comme « Clean & Simple épuré ».

Depuis août dernier, j’ai intégré l’équipe du magazine de scrap français {entreArtistes} Magazine, où je m’occupe plus particulièrement de la rubrique Photographie (conseils et retouches). Je viens aussi d’intégrer la Design Team d’une toute nouvelle marque française créée par Emmanuelle Boissot et qui s’appelle 4 heures 37 et je fais aussi partie de la DT d’une boutique française à côté de chez moi, Scrapadabra.

Si vous voulez en savoir plus sur moi, le plus simple est encore de vous rendre sur mon blog : http://armancescrapbidouilleries.typepad.com/les-scrapbidouilleries/

Les différents Clean & Simple :

Tout d’abord, j’aimerais apporter une précision quant aux idées reçues que l’on peut avoir sur le Clean & Simple : bien qu’il soit qualifié de « simple », le C&S n’a rien de simple, croyez-moi !!! Pour m’être essayée à différents styles depuis que j’ai commencé à scrapper, il est beaucoup plus difficile de s’arrêter à temps que de continuer à remplir une page…

Une chose est essentielle dans le C&S : la photo !

Le Clean & Simple traditionnel :

J’ai l’habitude de l’appeler Clean & Simple « rempli » car tout l’espace est utilisé de manière équilibrée et harmonieuse. Il existe depuis de nombreuses années et pour moi la référence, c’est Cathy Zielske. Je suis une accro à ses 2 livres.

C’est dans cette catégorie que je place le scrap de Stéphanie Dagan, Virginie Carabin ou encore Marie-Laure de B.créations.

Le Clean & Simple épuré :

C’est à ce style que je pense appartenir car j’aime le vide. Les pages épurées ont souvent comme support de fond un cardstock blanc ou craft, très rarement un papier imprimé. Et le point commun à toutes ces pages réside essentiellement dans l’utilisation de l’espace négatif : seulement 30 à 40 % de la page sont remplis, voire moins.

A mes yeux, Maïna, Emixam ou encore Marianne (6alamaison) font du Clean & Simple épuré.

Le Clean Free :

Ici, les règles sont un p

eu chahutées : on y ajoute un peu de patouille ou de tâches d’encre, des éléments végétaux sont intégrés ou encore on oublie le côté parallèle et perpendiculaire mais dans la mesure où bien souvent, la gestion de l’espace et de l’équilibre est conservée, c’est à mon sens une branche à part entière du Clean & Simple.

C’est dans cette caté

gorie que je place bien volontiers le scrap d’Emmanuelle Boissot (Carnet de Scrap), celui si particulier et tellement beau de Lydie ou encore celui de Carale.

Mon mojo pour cons

truire une page :

En préambule, je rappellerai que je suis « photographe » avant d’être scrappeuse et que par conséquent, je me rends compte que je construis mes pages comme je compose une photographie. En effet, je respecte quasiment toujours la règle des Tiers qui nous vient des Gran

ds Maîtres en peinture : les éléments de ma page sont rarement centrés, toujours décalés vers la gauche ou vers la droite et souvent vers le bas.

Une petite anecdote qui fait beaucoup rire les copines et qui commence à circuler partout dans les crops : je suis incapable de scrapper sans mon équerre !!! Eh oui, je colle mes photos, mes papiers, mes embellissements et même mes alphabets avec mais j’ai une raison médicale à cela : j’ai une très forte astigmatie et rien n’est droit ni parallèle sans mon équerre… si si c’est vrai, je vous promets !!!

Le choix de la photo :

C’est à partir de la photo que je construis une page, c’est donc la 1^ère chose que je choisis… en fonction de mes humeurs, de mes envies ou bien du challenge auquel je vais répondre.

Je scrappe très rarement les membres de ma famille bien que je les adore, ce sont souvent des paysages, de l’architecture, des photos plus abstraites qui vont me permettre de transmettre une pensée, une réflexion ou encore une photo de moi avec laquelle je vais pouvoir scrapper mes états d’âme, mes peines, mes joies, mes doutes… Je crois que j’use et abuse de la scrapthérapie…

La construction d’une page virtuelle sur Photoshop :

Depuis quelques mois, je suis l’heureuse propriétaire d’une imprimante A3 et je dois dire que cela a changé considérablement mon mojo ! Je ne sais pas comment je faisais avant car j’ai toujours adoré les pages qui comprenaient des brushs, des titres ou encore le journaling directement imprimé sur la page de fond. Je ne l’utilise pas systématiquement mais cela m’arrive souvent.

Pour créer ma page virtuelle, je redimensionne ma photo à la taille désirée et je crée un nouveau document de 30 x 30 cm dans Photoshop. J’y glisse ma photo redimensionnée et là, je m’amuse à la placer à différents endroits.

Une fois que j’ai trouvé sa place, je vais insérer sur différents calques un ou plusieurs brushs, mon titre et mon journaling.

Puis je supprime le calque sur lequel est ma photo et j’imprime ce qui reste sur mon cardstock. Parallèlement, j’imprime ma photo à la dimension à laquelle je l’avais retaillée, comme cela elle s’insérera parfaitement à l’endroit prévu sur ma page virtuelle.

La construction de la vraie page :

Une fois mon cardstock imprimé, je construis ma page comme toute page de scrap : je colle ma photo, mes papiers imprimés, mes embellissements et mes alphabets, j’ajoute un ou deux tampons…

Enfin non, je positionne tout d’abord, sans coller, je fais plusieurs essais avant de trouver la bonne place à tous les éléments et après, je colle.

Et depuis quelques temps, je suis devenue adepte de la couture alors bien souvent je rajoute un peu de couture avant ou après la pose des papiers et autres embellissements.

La prise de recul et le temps de pose :

Je n’avais précisé jusqu’ici que je suis une scrappeuse-escargot !!!

Une fois que tout est collé, que tout est censé être fini, il est bien rare que je me dise : « Super ! Tout est parfait et exactement comme je voulais !!! ».

J’ai généralement besoin de prendre du recul par rapport à ma page, de la poser sur un chevalet, de la regarder de loin et de la laisser poser un petit peu… Soit je vais la reprendre pour y rajouter un petit quelque chose, soit finalement elle me plaira comme ça…

Sur cette page « Central Park », je me rappelle très bien l’avoir finie mais m’être tout de suite dit qu’il manquait quelque chose… Ce n’est qu’après plusieurs heures que je me suis décidée à rajouter le petit tampon Pomme en haut à droite et enfin, ma page était finie.

Pour finir, mes pages ne finissent pas dans des albums car, à part mes dernières pages sur New-York, il n’y a pas vraiment de fil conducteur aux thèmes que je choisis. J’ai mis celles qui me plaisent le plus dans des cadres 30 x 30 et elles sont fièrement accrochées au mur de mon appartement. Cela me permet de les changer au fil de mes envies.

Et voilà, vous en savez un peu plus sur le Clean & Simple et surtout un peu plus sur moi et ma façon de fonctionner… j’espère que je vous ai donné envie de vous adonner à ce style de scrap et je n’aurais qu’une seule chose à vous dire : « N’ayez pas peur du vide !!! »…

Ah nan, je rajouterais ceci : « Osez vous scrapper, osez scrapper vos états d’âme, vos émotions, vous verrez, ça fait un bien fou et c’est moins cher qu’une séance chez le psy !!! »

Armance, épine invitée pour Scraptus

Épine invitée: Tchoubi !!!

Il nous fait plaisir de vous présenter aujourd'hui cette fille de grand talent, qui transforme tout ce qu'elle touche en oeuvre d'art: tissu, papier, photo et bien plus! Tchoubi est sans contredit une artiste inspirée et... inspirante! Elle nous a proposé des idées pour concevoir un presse-feuilles et un joli cadre, parfaits pour cette saison automnale. Voici comment elle se décrit:

Bonjour !

Mon nom est Nathalie alias Tchoubi, j’habite à Carignan (Chambly) et j’ai l’honneur de me joindre à l’équipe de Scraptus pour une petite chronique aujourd’hui ! Je couds, je bricole, je tricote, je jardine, je fais du scrapbooking, des bijoux... bref, je rêve et pratique presque tous les loisirs ou activités créatives. J’essaie de vivre tous ces petits bonheurs quotidiennement, seule, entre amis et aussi avec mes deux enfants. Mon carnet d’inspiration est plein à craquer, j’ai des idées constantes et j’adore les réaliser au gré des saisons qui passent. Pour en connaître davantage sur mes petites histoires créatives, passez me dire bonjour sur mon blogue!

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Conception d’un presse-feuilles

Avec toutes les belles couleurs qui s’annoncent pour les prochains jours, j’ai voulu créer un presse-feuilles qu’on peut transporter facilement avec nous à la montagne afin de récupérer sur place les petits trésors de la nature !

Vous aurez besoin :

1 vieux livre de la grandeur de votre choix (attention, les plus grands sont souvent plus lourds !)
1 perceuse électrique
2 boulons
2 rondelles de métal (washer)
2 papillons
Gesso (« primer »), peinture acrylique, vernis
Crayon noir permanent
Un dessin (livre à colorier peut être utile !)
Facultatif : tissus pour la ganse et quincaillerie pour l’attacher

Voici les étapes à suivre :

1- À l’aide de la perceuse, effectuez deux trous aux deux extrémités de droite
Portez une attention particulière :
- Dimension de la douille (il faut que le trou soit assez grand pour que le boulon puisse entrer facilement par la suite !)
- Situez et marquez d’un point l’endroit où on désire percer (il faut être certaine de perforer toutes les pages !)

2- Appliquez le Gesso sur la partie cartonnée du livre, laisser séchez.
3- Appliquez la peinture de fond.
4- Reproduire le motif ou le dessin.
5- Peinturez les différentes composantes.

6- Vernir
7- Si vous le désirez, passez le crayon noir permanent pour délimiter les motifs du dessin.
8- Vous pouvez utiliser un ruban, une ganse, une ceinture que vous n’utilisez plus pour faire la poignée. Il suffit de plier le livre et passer le morceau de tissu dans l’ouverture. Vérifiez a priori si la reliure est assez forte pour supporter le poids. Si ce n’est pas le cas, passez plutôt le ruban à travers les pages, au milieu du livre.

9- Fermez cette poignée en créant une boucle ou en utilisant différents articles pour la couture (clip, sangle, attache de salopette, de ceinture, etc)
10- Afin de ne pas endommager la peinture du livre, j’ai collé une rondelle de métal avant d’insérer le boulon et de remettre le papillon en place.

Il suffit maintenant de retirer les boulons, récolter les feuilles et les insérer dans chacune des pages. Ensuite, réinsérer les boulons, tourner le papillon afin de bien écraser le tout ! Dans quelques mois, vous aurez des feuilles séchées toutes prêtes à bricoler !

Et maintenant que notre presse-feuilles est réalisé, quelques projets très simples pour mettre en valeur les feuilles récoltées s’imposent ! Voici d’une part, comment fabriquer un cadre nature et l’adapter au décor de la pièce choisie. Une belle occasion de varier la décoration dans la maison au gré des saisons !

Il est important d’utiliser exclusivement des feuilles pressées et séchées. Ensuite, les peinturer de la couleur désirée. J’ai utilisé la peinture acrylique Ceramcoat.

Comme les murs de mon atelier sont verts, j’ai utilisé différents tons de la palette pour peinturer chacune des feuilles.

Une fois qu’elles sont sèches, les coller sur un carton et les encadrer.

Vous pouvez utiliser toutes les formes de feuilles et toutes les couleurs possibles. C’est aussi joli si c’est irréaliste ! Inscrivez une citation, le nom des feuilles choisies, les codes de couleur, etc !….

D’autre part, les feuilles séchées peuvent aussi servir à fabriquer la couronne de la saison, les guirlandes et le traditionnel herbier ! Je vous présente notre herbier pour cette année. Comme vous le remarquerez, j’ai utilisé des feuilles séchées peintes que j’ai cousues ensemble pour former une grande fleur.

Bonne récolte !
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Un grand merci à toi Tchoubi pour cette chronique si originale et inspirante!